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玻璃器皿是美术考试中常见的题材之一，根据科目的不同，其刻画方式也有所区别。
在广州暑假美术辅导班，画室老师在上色彩静物课时，会对玻璃器皿进行详细的讲解。玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上，并且在不同的考试中，对于玻璃器皿的刻画要求和要点，也有着很大的差异。
今天就来分享一下，在色彩静物中对于玻璃器皿的刻画方法~
一、绘画方法
第一种，可以运用叠压法。
这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序，底色可以来一层偏亮的灰色，同时要透出后面衬布的颜色，经过反复的色彩叠压，使得形色变得厚实、利落，这种属于多层颜色的叠压法。
第二种，我们可通过对水分的控制，结合物体周边的环境色，松动地概括出物体的外形，然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。
前提是透明部位后面衬布底色要恰当，在刻画时一定要放松，边缘线变化要丰富，结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括，使之生动、形象。
衬布虽然是辅助物，但在美术考试中却是常见的题材。因此，在广州暑假美术辅导班中，画室老师会专门对衬布的画法进行详细地讲解及示范！
二、刻画要点
玻璃的质感是非常特殊的，可以说它是具有包容性的一种静物。
我们要抓住几个重点：
第一，玻璃器皿一定是透明的，它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现
第二，笔触要跟着形体走，哪里有弧度，哪里比较方，都可以用过笔触来表现
第三，玻璃一定是硬的，边缘就算有弧度，整体上它的形也是非常干脆利落的，我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。
我们应当注意玻璃器皿本身的质感，透明度较高，反光强烈，材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中，同时注意透视的把握。
这几点把握到位之后，基本上玻璃器皿也就掌握了，一般画面中的玻璃杯都是衬托作用，所以对比可以不用画得太强，如果是大的玻璃器皿就可以加强对比，当然也要看画面的需求来决定。
无论你身处哪家广州暑假美术辅导班中，勤奋练习才是通往成功的捷径！
希望本文对广州美术画室集训中的同学们有所帮助！
（资料来源网络，由一尚美术教育收集分享）
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